ヴィヨンの妻 ～桜桃とタンポポ～

2009.10.15

　監督：根岸吉太郎
　脚本：田中陽造
　出演：松たか子、浅野忠信

　ファーストシーンの、主人公である浅野忠信が暗闇を駆けてくるシーンには、いきなり食いついてしまう迫力がありました。
　作品テーマのようなシーンですから、力が入っていたようです。

　原作者である太宰治の、生誕100年という節目に企画された作品なので、本作の製作意図には「太宰の人物像を多角的な視点から浮かび上がらせる」ことが、念頭に置かれているようです。
　本作では、表題作に加え「思ひ出」「灯籠」「姥捨」「きりぎりす」「桜桃」「二十世紀旗手」等の作品からもエピソードを抽出（公式ホームページより）することで、太宰像をあぶり出そうとしています。
　タイトルまでは記憶していませんが、覚えのあるイメージが散りばめられており、詳しくないのですが、わたしなりの太宰像に近しい印象を受けました。

　監督の思いも強かったと思われますが、その功績は脚本の田中陽造さんの力によるものだと思われます。
　この方の成功作『ツィゴイネルワイゼン』（1980年）等では、妖術（？）を使って脚本を書いているのでは、と思われるような、不可思議な世界が造形されるので、怪しいと思いながらも引き込まれてしまう、ワンダーワールドが繰り広げられていきます。
　また、監督も脂がのっているようで、近作の『雪に願うこと』（2005年）、『サイドカーに犬』（2007年）は共に印象に残っていますが、本作では風格すら感じさせられました。

　不道徳とされる問題を次々に起こす夫を、懸命に支える妻の「何事も受け止める包容力」には、心を揺さぶられます。
　どんな存在であっても救うことのできない人物でありながらも、妻に背負わせた不道徳すらも「心の闇」に吸い込もうとする太宰に対して、妻が差し伸べる「生きていればいいのよ」の言葉で終わらせたのは、見事な終幕であったと思います。
　しかし、ここに描かれているのは太宰治であると認識しているわれわれは、それでも太宰は死を選ぶという「映画には描かれない結末」を、心の中に持ち合わせています。
　結局作者側（監督・脚本）は、ポジフィルムでは太宰治という「心の闇」を描くことはできないことを、白状しているように思えます。
　本作のテーマは、エンドマークの後で観客自身に、この物語をネガフィルムに反転してもらうことなのではないか？　とも思えます。
　しかしそれは、物語が完結できていないことの裏返しでもありますが、現在でも新たな読者を増やし続ける「心の闇」という身近なテーマを、映画で訴える手段としては、かなり近しいものに思えます。
　──ネガ・ポジの例えを用いるのは、とても古くさい表現だと思いつつも……


　そんなスタッフに比べ、演技陣には物足りなさが感じられます。
　松たか子（彼女は舞台向きの役者ではないか？）の懸命な姿勢は見て取れるのですが、内面から伝わるモノが感じられませんし、浅野忠信には近ごろ、小手先でこなそうとしているような薄っぺらさが感じられます。
　監督に要求されるものが、とても難しいことは理解できますが、妻夫木聡のように懸命な姿勢が見たかった気がします。

　ヴィヨンとは、高い学識を持ちながら悪事に加わり、逃亡・入獄・放浪の生活を送った、フランス中世末期の近代詩の先駆者フランソワ・ヴィヨンのこと。無頼で放蕩な人の例えとして使われている。（公式ホームページより）

空気人形

2009.9.29

　監督・脚本：是枝裕和
　出演：ペ・ドゥナ

　空気人形とは、空気で膨らます人間の形をした人形で、その役割は
　「わたしは空気人形。性欲処理の代用品」
　というものになります。
　日本映画のそのような役柄であるにもかかわらず、韓国の女優であるペ・ドゥナがよく出演を決断したものだ、と驚かされました。
　空気人形が「心を持つ」物語において、無垢（むく）な存在の言葉が、たどたどしい日本語であることは、とても大きな要素であることは確かです。
　──むかしの映画『田園に死す』（1974年　監督：寺山修二）には、「空気女」（春川ますみ ）という見せ物小屋の人気者がいたりしましたが、それは寺山修二の創作による哀れな存在であったと思います。

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　ダッチワイフの語源となるダッチ（Dutch）には、オランダを蔑視（べっし）する意味があるそうです。
　植民地時代の商売敵であるイギリス人やアメリカ人が悪口として、「Dutch Wife（オランダ風妻）」として呼んだという説があるそうで、現在では「Sex Doll」と呼ばれるそうです。
　監督が説明に使っていたラブドールを調べてみたのですが、これは風船ではなく、豊胸等に使用されるシリコーンで作られた人形になるそうなので、柔らかなマネキン人形のイメージでしょうか。
　その辺りはあまり掘り下げないつもりだったのですが、世界的にもかなりディープな世界が広がっているようで驚きました。
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　「中身が空っぽな存在（人間）を同類と認識する意識」「日差しによる陰が透き通ってしまう造形」「息を吹き込まれるエクスタシー」等々の腐心は見事です。
　そんな情景描写の積み重ねの部分では、昨年亡くなった市川準（じゅん：『病院で死ぬということ』等の監督）さんを想起させられ、また、苦悩の決断によるその選択について、こちらが思いをめぐらする部分では、こちらも亡くなられた相米慎二（『台風クラブ』等の監督）さんが想起させられました。
　おそらく、狙っていた場面は思い通りに撮れていても、ファンタジーとしての着地点を模索していたように思えました。
　韓国映画のような散り方にも感じられますし、中身は空のラムネの瓶でも「向こう側の景色はぼやけてしか見えない」ところが、日本映画的であるとも言える気がします。

　批判と取られそうなことを書きましたが、本作はとても「映画らしい作品」だと思います。
　作り手側の苦悩・奮闘ぶりを感じさせてくれる部分が、とても映画らしいのではないか、と思われた作品です。
　韓国国民の感情を逆なでして、国際問題の火種にならないようにと、最後まで腐心されていたのではないでしょうか。それはまさに「チャレンジ精神」と言えるかも知れません。
　ビニールの接合部分の跡を化粧で消してもらうシーン等には、ペ・ドゥナの素顔が出ているようにも思えたので、彼女自身にも満足感はあったのではないだろうか。

　撮影の李屏賓（リー・ピンビン）は、侯孝賢（ホウ・シャオシェン）や王家衛（ウォン・カーウァイ）の作品を手がけた方です。
　出番は少ないにしても脇役陣の押さえ方は、構成力によるものと思います。
　是枝裕和作品には、『幻の光』『誰も知らない』『歩いても 歩いても』等があります。