万引き家族

2018.7.7

　監督・脚本：是枝裕和
　出演：リリー・フランキー、安藤サクラ、城 桧吏（かいり）、佐々木みゆ、松岡茉優、樹木希林

　「家族を自分で選べるのか？」との問いかけは、家族崩壊の危機感から生まれるらしいが、選べることができたとしてもそれは疑似家族でしかない。その関係性は、つなぎ止める接点が脆弱なため揺らいだ途端に崩壊してしまうが、本来の家族（血のつながりの有無に関わらず）でも、構成員が守ろうとする意識を持たなければ、あっけなく崩壊するかも知れない。
　本来の家族関係に居場所を失った連中が肩を寄せ合う疑似家族は、食べることで精一杯ながらも、家族生活のように振る舞える環境を共有し、家族の連帯感を手に入れたとの幻想を抱く。
　しかし、複数の名前を演じ分ける娘や、勝手に連れ帰った女の子の名前を聞き間違え、ペットのように勝手に命名するなど、愛情に欠ける無責任な行動からほころんでゆく。

　これまでのリリー・フランキーは役者に片足を入れただけに見えたが、彼自身の生い立ちが見え隠れするような役を演じ、役者としての幅が広がったように。
　安藤サクラは文句のつけようがなく、取調室で涙を拭う長いシーンは心に残るし、今後あれだけのシーンを演じる機会はないのでは。
　城 桧吏は、映画『誰も知らない』（2004年）の柳楽優弥を想起させ、今後が楽しみ。
　海水浴場面の樹木希林の横顔から、笠智衆さんを想起した。TV『寺内貫太郎一家』（西城秀樹の「汚ねーな、ばあちゃん！」）以来、老け役を幾度も目にしたが、本物のばあちゃんになったと（笠さんも老け役を演じ続け老人となった）。

　カンヌ国際映画祭 パルムドール受賞に賛辞を贈ります！　が、それは他人の評価。
　私にとっては前作『三度目の殺人』が消化不良だったこともあり、是枝監督の家族を描く作品を渇望していた心にしみ込んだことが、最大のよろこびと。

北の桜守

2018.4.1

　監督：滝田洋二郎
　脚本：那須真知子
　出演：吉永小百合、堺 雅人、阿部 寛、佐藤浩市、岸部一徳

　終戦を樺太で迎えた家族だが、ロシアの侵攻から生活を守るため戦いに向かう父親と、戦渦から逃れるため北海道へ向かう母子（息子2人）が別れ別れになり、母（吉永）と次男（堺）は癒しがたい記憶を背負いながら、たくましく生き抜く物語。

　当時の状況が過酷すぎるため、吉永さんに求められるものは限られるようで、息子（堺）の経験談を軸に展開する流れは、堺の過剰な演技もあり、吉永さんの演技に期待を抱く者には物足りなさが残る。
　彼女に遠慮しているように感じられ、たとえはしたない場面があったとしても、もっと彼女を全面に出すべきではなかったか。

　勝手な考えだが、網走までたどり着いた道のりを、映画『砂の器』のように四季を織り交ぜた北海道の自然を背景に描けたなら、ラストの無念さが増幅され、観る者に迫ってきたのではないかと。
　観る側がそんなストレスを感じるのは、狙いに弱さがあったためとも。

　吉永小百合を囲む「映画友の会」のように共演陣が集合し、見守るだけのラストは、いくら「吉永小百合映画」としても、観る者を軽視し過ぎではないか。

スター・ウォーズ／最後のジェダイ

2018.2.10

　監督：ライアン・ジョンソン
　出演：デイジー・リドリー、ジョン・ボヤーガ、アダム・ドライバー、マーク・ハミル、キャリー・フィッシャー

　エピソード Ⅰ〜Ⅲでは父親（ダース・ベイダー／アナキン・スカイウォーカー）の世代、エピソード Ⅳ〜Ⅵでは子ども（ルーク・スカイウォーカー、レイア・オーガナ）の世代を描き、エピソードⅦ〜Ⅸでは、現在のところ血縁者ではない若者（レイ、フィン）の世代が、ジェダイではなくてもフォースを身につけられる可能性を示そうとする。
　全シリーズを通して、時の流れと共に意識が変遷する「時間を描く物語」とすると、世代をまたいだ長大な時間が必要だったことも理解できる。

　不安を受け止められるレイの姿には、light（光を放つ太陽のような希望）vs dark（光を吸収するブラックホールのような恐怖）として描かれてきた、ジェダイとシスの関係を超えた精神性の存在が託され、light vs darkの葛藤を制した先に、劇中で語られる「バランス」を持ち合わせた強い精神が生まれることを暗示する。
　そこから、フォースの象徴的存在である「ヨーダ」の造形こそ、全シリーズを通したテーマであると気付くことに。
　現存するように描かれてきたが、彼の存在は心象の投影（R2-D2が投影するホログラムのよう）であり、心が生み出す理性（フォース）が擬人化（人？）された存在ではないかと。レジェンドとなったルークの肉体は失われても、慕う人々の心には、オビ＝ワン・ケノービ、ダース・ベイダー（アナキン・スカイウォーカー）同様に生き続け、フォースを導き続けるのであろう。

　本作では、大半の労力が輪郭をあいまいにした背景提示と、その肉付けに費やされたため、活劇としての躍動感が欠けてしまった。
　魅力的な人物が不在である（悪役が強くない）ことが、バランスの均衡を取り戻しつつあるとの表現としたら、娯楽作として道を誤っている。カイロ・レンを悪役にしたくない伏線が見える気がしたのは、最終作への準備のようにも。

　懐かしい面々との再会もつかの間で、前作でハン・ソロ（ハリソン・フォード）、本作でルーク（マーク・ハミル）が姿を消し、不本意ながらも実生活でキャリー・フィッシャー（レイア・オーガナ）が亡くなりました。
　全シリーズ最終作となる次作は、新しい世代に託されることとなり、どんな希望が描かれるのか楽しみにしたい。
　「In loving memory of our princess, Carrie Fisher.」の追悼文は、次作の着地点がSTAR WARSシリーズを作り続けてきた原動力なのだから、「キャリーにも必ず届けるよ！」の誓いのように響く。

花筐／HANAGATAMI

2018.1.4

　監督：大林宣彦
　脚本：大林宣彦、桂千穂
　出演：窪塚俊介、満島真之介、長塚圭史、常盤貴子

　戦前に発表された檀一雄『花筐：1937年』を、1938年生まれの大林監督が映画化した作品。
　戦争が迫る時代に、自らの命をまっとうしたいともがいた若者たちの姿は、近い将来ミサイル飛来が差し迫った際の、われわれの姿に重なるかも知れない。
　当時は不治とされた胸の病は、現在では医学の進歩により完治可能となったが、戦争で死にたくない若者を救う手だては、戦後70年を経過した現在でも確立されていない。
　戦争を経験した人々の「不戦の誓い」が揺らぎそうな現在に、あきらめてはいけないと訴える先達たちからのメッセージ
　「君たちも、戦争で死にたくないだろ？」
に、異論を唱える者はいない。

　近ごろは、リアルさにこそ説得力があるとの風潮からか、エグい絵をよく目にするが、ベテラン監督は対極の比喩的表現の中で、あえて「血」をモチーフに用いている。
　何度も登場する「血」のイメージは、命・生命力の表現であり、監督自身の活力＝血潮の意味と受け止めた。
　コマ落とし、合成、反転、回転等々の演出に、いまも取り組もうとする意欲に敬服し、三つ子の魂を百まで持ち続けるであろう、少年の心に拍手を送りたい。
　映画が好きで好きで仕方ない、心根が変わらない大林映画の集大成のように映った。